Yvetta Kajanová, in questo volume, propone per la prima volta una teorizzazione della musica rock esaminando l’apporto di tre dei suoi veicoli espressivi fondamentali, la voce, la chitarra e la batteria. La musica rock, inoltre, vi è analizzata sotto l’aspetto estetico ed etico, e identificata attraverso l’analisi di alcune delle sue caratteristiche più tipiche, tra cui pattern ritmici, riff, power chords, schemi armonici particolari e impiego di tecniche chitarristiche come picking, tapping, hammering, e ancora booster, overdrive ed effetti di distorsione. Parametri fondamentali del rock come la sonorità e l’improvvisazione sono quindi presi in esame esaminandone diversi stili, dal rock and roll all’hard rock, fino a varianti del metal come l’hardcore, il black metal, il death metal, il grindcore, il gothic rock, il progressive metal, il metalcore, lo shoegaze e il cosiddetto post-rock. L’Autrice, nel libro, si occupa infine anche di alcune tecniche vocali, come lo screaming e il growling.
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Italiano -
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Sull'autore
Yvetta Kajanová
Yvetta Kajanová è Professoressa di Musicologia (pop e jazz) nell’Università Comenius di Bratislava, Slovacchia. Ha pubblicato come autrice o collaboratrice una decina di volumi editi in Slovacchia, Austria, Polonia e Stati Uniti. Ha scritto e partecipato a una decina di volumi sul jazz, il rock, la musica pop e la musica gospel, tra l’altro per gli editori Peter Lang e Oxford University Press. Tra gli ultimi, On The History of Rock Music (2014) e Popular Music in Communist and Post-Communist Europe (in collaborazione con Jan Blüml e Rüdiger Ritter; 2019). Ha tenuto conferenze e lezioni universitarie a Praga, Vienna, Cracovia e Milano.